Fotografie für die grafische Produktion

Ein Layout wird nie besser als seine Bilder. Als Mediengestalter musst du sowohl geliefertes Bildmaterial beurteilen als auch für kleinere Aufgaben selbst brauchbares Material fotografieren können. Das setzt voraus, dass du verstehst, wie eine Kamera ein Bild überhaupt erzeugt — und dass du im Hinblick darauf fotografierst, wie das Bild anschließend genutzt werden soll.

Drei Einstellungen bestimmen gemeinsam, wie viel Licht auf den Sensor trifft und wie das Bild aussieht: Blende, Belichtungszeit und ISO. Zusammen werden sie Belichtungsdreieck genannt, weil eine Änderung der einen durch die anderen ausgeglichen werden muss, wenn die Belichtung gleich bleiben soll. Jede der drei hat zugleich ihre eigene gestalterische Nebenwirkung.

Willst du ein Porträt mit weichem, unscharfem Hintergrund, wählst du eine große Blendenöffnung (niedrige Blendenzahl) und lässt die Kamera mit einer kürzeren Belichtungszeit ausgleichen. Soll eine laufende Person messerscharf eingefroren werden, wählst du eine kurze Belichtungszeit und öffnest die Blende oder erhöhst den ISO-Wert. Verstehst du das Dreieck, kannst du den Ausdruck steuern, statt auf die Automatik zu hoffen.

Richtung, Härte und Farbe des Lichts bedeuten für die Stimmung eines Bildes mehr als jede Kamera. Weiches, großflächiges Licht (bedeckter Himmel, Fenster mit Gardine, Softbox) erzeugt milde Übergänge und ist bei Porträts und Produkten nachsichtig. Hartes, direktes Licht erzeugt dramatische Schatten. Achte auf die Farbtemperatur des Lichts — Mischlicht aus zum Beispiel Fenster und Deckenlampe zugleich erzeugt einen Farbstich, der mühsam zu korrigieren ist.

Das RAW-Format speichert die Rohdaten des Sensors ohne die Fertigbearbeitung der Kamera. Das gibt deutlich mehr Spielraum in der Nachbearbeitung — Weißabgleich, Lichter und Schatten lassen sich weit anpassen, ohne dass das Bild auseinanderfällt. JPEG ist fertig komprimiert und braucht weniger Platz, verträgt aber nur begrenzte Bearbeitung. Für professionelle Arbeit, bei der das Bild retuschiert und farbverbindlich bearbeitet wird, ist RAW die sichere Wahl; JPEG kann für schnelle Lieferungen direkt an den Bildschirm völlig ausreichen.

Der Weißabgleich sagt der Kamera, was im aktuellen Licht neutrales Weiß ist, damit alle anderen Farben richtig sitzen. Trifft er daneben, bekommt das Bild einen gelben, blauen oder grünen Farbstich. Fotografierst du in RAW, lässt sich der Weißabgleich hinterher genau korrigieren — aber die Angewohnheit, ihn von Anfang an vernünftig zu setzen, gibt dir einen besseren Ausgangspunkt und ein verlässlicheres Monitorbild während der Aufnahme. In der Nachbearbeitung werden anschließend Belichtung, Kontrast und Farbe in einer festen Reihenfolge angepasst, und erst ganz zuletzt werden Details retuschiert. Arbeite immer an einer Kopie oder nicht-destruktiv, damit das Original erhalten bleibt.

• 01Fotografiere mit Luft um das Motiv herum, damit das Bild auf mehrere Formate zugeschnitten werden kann (hochkant, quadratisch, breit).
• 02Denke an den Textplatz: eine ruhige Fläche im Bild kann später eine Überschrift tragen.
• 03Halte den Horizont gerade und kontrolliere den Hintergrund — Unruhe am Bildrand ist Unruhe im Layout.
• 04Fotografiere immer mehr Varianten und Belichtungen, als du zu brauchen glaubst.
• 05Sorge für eine ausreichende Auflösung für die Endnutzung — besonders wenn das Bild großformatig gedruckt werden soll.

Denk daran, dass auch deine eigenen Bilder Teil der Rechtekette sind: Erkennbare Personen müssen einwilligen, bevor das Bild in der Vermarktung verwendet wird, und fotografierst du auf privatem Gelände oder geschützte Werke, können Einschränkungen gelten. Notiere Vereinbarungen und Einwilligungen zusammen mit den Bilddateien, damit die Dokumentation dem Material folgt.

“Die Kamera misst Licht — aber es ist die Fotografin oder der Fotograf, die entscheiden, was das Licht erzählen soll.”

— Grundprinzip der Fotografie