Dźwięk w praktyce — wybór mikrofonu, strzała i synchronizacja

Publiczność zaskakująco dużo toleruje zmienną jakość obrazu, ale reaguje natychmiast na słabą dźwięk — trzaski, echo lub niewyraźna mowa powodują, że widz wyłącza, nawet gdy obraz jest piękny. Dlatego praca nad dźwiękiem na zestawie nie jest zadaniem pobocznym obok kamery; to niezależna dyscyplina z własnym sprzętem, własną techniką i własnymi pułapkami.

• 01Kierunkowy mikrofon (shotgun) na wysięgniku: wychwytuje mowę z bliska i kierunkowo bez widoczności w kadrze — standardowy wybór do scen dialogowych
• 02Mikrofon lavaliera (klip na musz): przymocowany ukryty na odzieży, zapewnia stabilny, bliski dźwięk niezależnie od tego, gdzie osoba się porusza.
• 03Mikrofon ręczny: typowo używany do wywiadów lub reportaży, gdzie sam mikrofon jest częścią obrazu

Operator booma trzyma mikrofon tak blisko mówiącego jak to możliwe bez wejścia w kadr, i kątuję go w kierunku ust raczej niż bezpośrednio z góry, gdzie dźwięk byłby pusty i odległy. Wymaga to, aby operator booma dokładnie znał ramkowanie obrazu i stale dostosowywał kąt i odległość pręta, gdy osoby w scenie się poruszają.

Mikrofony są zwykle podłączane za pomocą kabla XLR, który wysyła sygnał zbalansowany — pozwala to na zaciągnięcie kabla na daleko bez podnoszenia hałasu, w przeciwieństwie do zwykłego niezbalansowanego kabla jack. Ponadto większość profesjonalnych mikrofonów pojemnościowych wymaga zasilania fantomowego 48 V od mieszacza lub rejestratora, aby działać w ogóle, więc sprawdzenie zasilania fantomowego jest stałą częścią kontroli sprzętu, zanim nagrywanie się rozpocznie.

Jeśli dźwięk jest nagrywany na oddzielny rejestrator dźwięku zamiast bezpośrednio w kamerze — co daje lepszą jakość i elastyczność — obraz i dźwięk muszą być zsynchronizowane podczas montażu. Rozwiązuje się to za pomocą klapki, gdzie wizualne i słyszalne klapniecie daje wspólny punkt odniesienia dla obu ścieżek, lub za pomocą kodu czasowego, gdzie kamera i rejestrator dźwięku blokują się do tego samego kodu czasowego, dzięki czemu program montażu może synchronizować automatycznie.

• 01Drewno klapowe: proste, tanie rozwiązanie, które wymaga ręcznej synchronizacji w edycji
• 02Synchronizacja kodu czasu: wymaga sprzętu, który ją obsługuje, ale oszczędza czas przy wielu klipach i długich dniach nagrań

Przed opuszczeniem lokacji zespół powinien nagrać 30 do 60 sekund ciszy na miejscu — zwane room tone. Brzmi jak nic, ale jest używane w edycji do wypełniania dziur, osłaniania cięć i wygładzania przejść, dzięki czemu pauzy w dialogu nie brzmią jak cisza techniczna, ale jako naturalna część akustyki pomieszczenia.

Nagranie na zewnątrz wprowadza wyzwanie, które nie istnieje w studiu: wiatr. Nawet lekka bryza może stworzyć głębokie, huczące szumy na nagraniu, które są trudne lub niemożliwe do całkowitego usunięcia później podczas edycji. Dlatego prawie zawsze używa się osłonę wiatrową lub zdecydowany "martwy kot"-ekran wiatrowy na mikrofonie na zewnątrz, a w bardzo wietrzne dni może być konieczne przeniesienie nagrania w schronienie lub odroczenie go, jeśli dźwięk stanie się bezużyteczny.

Najlepszy sprzęt nie może uratować technika dźwięku, który nie słucha aktywnie podczas nagrywania. Słuchawki na uszach podczas całej sesji nagrywania nie są formalością — to jedyny sposób na wykrycie brzęczącego materiału dźwiękochłonnego, skrzypiącej deski podłogi lub latającego samolotu z daleka, zanim nagranie będzie w polu i błąd zostanie odkryty tylko w studiach edycji. Praktyczna reguła jest taka, że jeśli technik dźwięku sam nie lubi tego, co słuchawki mu mówią, scenę należy nagrać ponownie — niezależnie od tego, jak dobry jest obraz.