Fotografia do produkcji graficznej

Layout nigdy nie będzie lepszy niż jego zdjęcia. Jako grafik mediów musisz zarówno móc ocenić dostarczony materiał obrazu i samodzielnie fotografować przydatny materiał do mniejszych zadań. Wymaga to zrozumienia, jak aparat naprawdę tworzy obraz — i fotografowania z myślą o tym, jak obraz będzie użyty później.

Trzy ustawienia określają razem, ile światła uderza czujnik i jak zdjęcie wygląda: przysłona, czas ekspozycji i ISO. Razem są one nazywane trójkątem ekspozycji, ponieważ zmiana w jednym musi być kompensowana przez inne, jeśli ekspozycja ma pozostać taka sama. Każde z trzech ma jednocześnie swój własny kreatywny efekt uboczny.

Jeśli chcesz portret z miękkim, niewyraźnym tłem, wybierasz dużą aperturę (niskie f-number) i pozwalasz kamerze kompensować krótszym czasem otwarcia migawki. Jeśli chcesz zamrozić biegnącą osobę nożycami ostro, wybierasz krótki czas otwarcia i otwierasz przysłonę lub podnosisz ISO. Jeśli rozumiesz trójkąt, możesz kontrolować wyraz zamiast polegać na automatyce.

Kierunek światła, jego twardość i kolor znaczą więcej dla nastroju obrazu niż każdy aparat. Miękkie, duże światło (zachmurzone niebo, okno z zasłoną, softbox) daje łagodne przejścia i jest przebaczające dla portretów i produktów. Twarde, bezpośrednie światło daje dramatyczne cienie. Zwróć uwagę na temperaturę barwową światła — mieszane światło z np. okna i lampy sufitowej na raz daje kolor, który jest trudny do naprawy.

Format RAW przechowuje surowe dane czujnika bez przetworzenia kamery. Daje to znacznie więcej możliwości w przetwarzaniu — balans bieli, światła i cienie można dostosować daleko, bez rozpadu obrazu. JPEG jest wstępnie skompresowany i zajmuje mniej miejsca, ale toleruje tylko ograniczoną edycję. Do pracy zawodowej, gdzie obraz ma być retuszowany i kontrolowany kolorystycznie, RAW jest bezpiecznym wyborem; JPEG może być dobry do szybkich dostaw bezpośrednio na ekran.

Balans bieli mówi aparatowi, co jest neutralnym bielim w obecnym oświetleniu, dzięki czemu wszystkie pozostałe kolory lądują prawidłowo. Jeśli uderzy w błęd, obraz uzyskuje żółty, niebieski lub zielony odcień. Jeśli fotografujesz w RAW, balans bieli można precyzyjnie korekcji później - ale nawyk ustawienia go rozsądnie od początku daje lepszy punkt wyjścia i bardziej niezawodny obraz na ekranie podczas nagrywania. W post-procesingu następnie dostosowuje się ekspozycję, kontrast i kolor w ustalonej kolejności, a ostatecznie retuszuje się szczegóły. Zawsze pracuj na kopii lub nieinwazyjnie, aby oryginał został zachowany.

• 01Strzelaj powietrzem wokół motywu, aby obraz mógł być przycięty do kilku formatów (pionowy, kwadratowy, szeroki).
• 02Pomyśl o przestrzeni tekstowej: cichy obszar na zdjęciu może później zawierać nagłówek.
• 03Utrzymuj horyzont prosto i kontroluj tło — bałagan na krawędzi zdjęcia to bałagan w układzie.
• 04Zawsze fotografuj więcej wariantów i ekspozycji, niż myślisz, że będziesz potrzebować.
• 05Zapewnij wystarczająca rozdzielczość dla końcowego użytku — szczególnie jeśli obraz ma być wydrukowany w dużym formacie.

Pamiętaj, że Twoje własne zdjęcia również wchodzą w łańcuch praw: rozpoznawalne osoby muszą udzielić zgody, zanim zdjęcie zostanie użyte w marketingu, a jeśli fotografujesz na terenie prywatnym lub chronionych dzieł, mogą obowiązywać ograniczenia. Notuj umowy i zgody razem z plikami obrazów, aby dokumentacja podążała za materiałem.

“Aparat fotograficzny mierzy światło — ale to fotograf wybiera, co światło powinno powiedzieć.”

— Zasada podstawowa w fotografii